che fu, que onda los Fuzztones?

Alguien posee Peperina en Inglés???

Onda grosa. Garage sucio con guitarras distorsionadas y organitos voladores,
en la linea de Electric Prunes, Blues Magoos.. pero como mas renovados.
Una especie de post-punk psicodelico si se quiere. Bien toxico.



(y)

Un par de joyitas.


Auntie Winnie Album de The Bevis Frond.



De entre las mas grosas de la ola psicodelica britanica de los 90's.

Auntie Winnier




Belfast Gypsies de Them.



Este fue el unico LP que saco Them luego de que se fuera Van Morrison.
R&B energico y elegante, en la onda de los Them originales.

Belfast Gypsies




Fuzz Face (!!) de Sex Museum.



Salvaje, denso y electrico. Submundos de texturas que nos hace viajar con
la mente. Por momentos la viola parece que va a explotar. Imperdible.

Fuzz Face


Que se aproveche.

Gracias very mucho fu

baje el lsd ese...garpa?¡

si

1. Songbird
2. Pantomime
3. Far From Now
4. Detour
5. Taken In
6. Demure
7. Overrated
8. Second of February
9. Closed Call
10. Relief Sketch

“Demure” es el tercer disco del cuarteto de Virginia Engine Down. Ademas, “Demure” es su disco de madurez y la consagración de esta banda como una de las mas respetadas de los ultimos años. Despues de dos discos muy influidos por el emo-core mas estandar, (a pesar de todo, dos discos imprescindibles), han encontrado su lugar en el mundo con un disco de rock, a la vez tenso, melodico y triste.

Si, porque la tristeza se encuentra muy ligada a la inspiracion que ha hecho grande este disco de rock contemporaneo. Esta melancolia se expresa con naturalidad en la voz y las letras, personales y hermeticas, de Keeley Davis. Estas letras tan impenetrables convierten a las canciones en inmensos estados de confusion y, contradictoriamente, también de belleza. Porque las canciones de este álbum se presentan ante nuestros oídos como confesiones íntimas, como revelaciones inconfesables, (de ahí el acertado “Demure” del titulo), y es necesario algunas escuchas atentas para descubrir el universo en el que fueron creadas y toda la grandeza que esconden en su interior.

El disco arranca con la cancion titulada “Songbird”: una bateria cortante junto a unas guitarras tenues, que se embrutecen hasta el rugido en las partes mas furiosas del tema, y un bajo eficaz que se recrea en la sencillez de los silencios y que crece con viveza cuando es necesario. Toda esta base instrumental sirve de lecho a la voz de Davis y a una de sus bellas, incomprensibles y mágicas letras. Es la voz de Keeley Davis rica, expresiva, y emocionante, y consigue atraparte desde la primera escucha porque sientes que viene desde la verdad, desde la profundidad de unos sentimientos vividos. “Martyrs to trust / Made this stain for comforts sake / Faked you out / You're not aloud / To point that finger “.

Despues tenemos “Pantomime”, quiza la canción mas energica del disco y la que sirve de unión con el pasado reciente de la banda. En este momento debemos destacar el magnifico trabajo en la produccion: las canciones suenan contundentes sin perder en ningun momento la limpieza y la claridad que toda buena produccion de rock requiere. Ademas, observamos como los años han proporcionado a los miembros de Engine Down un dominio de sus instrumentos admirable, y como el nivel de composicion es cercano a lo privilegiado: saben donde quieren ir y consiguen llegar sin esfuerzo.

A partir de este momento el disco fluye como un rio de perfeccion, porque después de las dos fantasticas primeras canciones el resto del lp no va a decaer en ningún momento. Cada cancion va a tener su propia personalidad, pero todas estarán impregnadas por la tristeza y la contundencia del sonido de la banda. Asi, canciones como “Far from now”, “Demure”, “Relief sketch” se nos muestran majestuosas y únicas; sin embargo, es en “Detour”, “Overrated” y, sobre todo, en “Second of February”, donde el nivel de composición del grupo llega a extremos increíbles y convierten al disco en uno de los lp’s fundamentales para entender la música rock en esta primera década del nuevo siglo.

Para finalizar, diremos que ha sido en estos ultimos años cuando el nivel de los grupos de rock independiente ha logrado alcanzar unas cotas de calidad y de agudeza que no se podía vislumbrar en la prolifica primera mitad de la decada de los noventa. Este disco de Engine Down viene a fortalecer una vez mas esta teoría: los grupos alternativos han llegado a su mayoría de edad, han dejado de buscar el dinero fácil que proporcionan los estribillos azucarados y las producciones blandengues y se han dedicado a crear obras de arte atemporales, (tanto en composición como en producción), con todo lo que ello conlleva: alejarse de los circuitos comerciales aunque teniendo un público poco numeroso pero exigente y agradecido.
Nosotros tenemos la suerte de estar aqui, (entre el público poco numeroso pero exigente y agradecido), y poder disfrutar de estos maravillosos discos. Y aquí permaneceremos siempre, ¿verdad?.

ENGINE DOWN - Demure

Buckethead & Friends - ''Enter The Chicken'' (2005)



Enter The Chicken [Apretá aquí para descargar]

Injektylo, si, garpa.




Pre-Modern Wireless: The Peel Sessions 1971-1974 de Gong.




y


Willow Weep for Me de Wes Montgomery.

Danke

Quiero ese cd y no lo puedo bajar

Che, funca el link, te dice que esta expirado o algo?.

De nada Hud.

Ash Ra Tempel..



Ash Ra Tempelepmet aR hsA

"El primer disco de Ash Ra Tempel, una de las bandas más emblemáticas y
agresivas de la onda krautrock, sirve desde el punto de partida como un
autentico manifiesto de las pautas musicales a seguir por este conjunto,
dirigido por el liderazgo artístico del guitarrista (señores, de pie) Manuel
Gotsching.

Trepidante excursión agresiva y contundente, donde se combinan las
influencias de la psicodelia floydiana temprana, y la línea electrónica típica
de la vanguardia germana. Ante todo, destaca la implacable descarga
de energía desplegada por el guitarrista, inspirado principalmente en Hendrix,
y tal vez también en Fripp - e incluso se pueden detectar ciertas afinidades
estilísticas con Iommi (aunque desconozco si Gotsching estaba particularmente
familiarizado con el material de Black Sabbath). La guitarra viaja por todos
lados, incluyendo algunos pasajes de corte arábigo; la bateria es contundente y
tribal, sin conceder descanso al oyente, mientras que el bajo mantiene una
base firme sobre el cual pueda asentarse un poco este alucinado viaje
instrumental que más huele a excursion infernal. El golpe final resulta una
conclusión contundente, literalmente letal."

Te amo.
Te acordaste.
Te amo.